Inicio · Índice de artistas · Lee

Lee Krasner

(1908–1984)

Obtenga un Certificado de Autenticidad (COA) para su pintura hecha por Lee Krasner.

Para vender, asegurar o donar todas sus obras de Lee Krasner, necesita un Certificado de Autenticidad (COA).

Es muy fácil obtener un Certificado de Autenticidad (COA) para las obras de Lee Krasner. Solo envíenos algunas fotos y las dimensiones y cuéntenos lo que sabe sobre el origen o la historia de su pintura de Lee Krasner.

Si quiere vender su cuadro de Lee Krasner utilize nuestros certificados de autenticidad desde 2002. Somos expertos reconocidos en obras de Lee Krasner y tasadores certificados de obras de Lee Krasner. Emitimos COA y tasaciones para todas las obras de arte realizadas por Lee Krasner

Nuestras autenticaciones de pinturas hechas por Lee Krasner son aceptadas y respetadas en todo el mundo.

Cada COA está respaldado por una investigación exhaustiva y análisis de informes de autenticación.

Los certificados de autenticidad de las obras de Lee Krasner que emitimos se basan en investigaciones de arte, investigaciones de autenticación, trabajos analíticos y estudios forenses sólidos, confiables y completamente referenciados.

Estamos a su disposición en cualquier parte del mundo para examinar su pintura hecha por Lee Krasner.

Por lo general, recibirá sus certificados de autenticidad y el informe de autenticación en un plazo de dos semanas. Algunos casos complicados de obras de Lee Krasner difíciles de investigar pueden tomar más tiempo.

Entre nuestros clientes se encuentran coleccionistas de obras de Lee Krasner, inversionistas, autoridades fiscales, ajustadores de seguros, tasadores, evaluadores, subastadores, galerías de arte, agencias gubernamentales y muchas firmas de abogados.

Lee Krasner nació el 27 de octubre de 1908 en Brooklyn, Nueva York, y se consolidó como una de las figuras más importantes del expresionismo abstracto estadounidense. A lo largo de su carrera, Krasner se distinguió no solo por su talento y su estilo único, sino también por ser una de las pocas mujeres dentro del movimiento de vanguardia que dominó la escena artística de la posguerra. Su trabajo, caracterizado por su dinamismo, color vibrante y una estructura compleja, ayudó a definir el curso de la pintura abstracta en Estados Unidos, y su influencia perdura hasta hoy.

Krasner estudió en el *Cooper Union* y en la *National Academy of Design* en Nueva York, donde comenzó a formar sus bases artísticas. Influenciada por las vanguardias europeas, se unió a la escena de vanguardia neoyorquina en la década de 1930, un periodo en el que comenzó a desarrollar un estilo personal que combinaba elementos de la pintura surrealista y la abstracción. Durante sus primeros años, trabajó en técnicas figurativas, pero pronto se orientó hacia la abstracción, un cambio que la llevaría a ser una de las figuras clave del movimiento expresionista abstracto, junto con artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko.

A lo largo de su carrera, Krasner se caracterizó por su exploración constante de nuevas formas y materiales. Su trabajo abarca una amplia gama de estilos dentro de la abstracción, desde composiciones dinámicas de gran formato hasta obras más pequeñas y detalladas que exploraban los aspectos más íntimos de la expresión personal. Una de las características más notables de su pintura es la energía y la fuerza que emana de sus gestos, los cuales fueron influenciados por el trabajo de Pollock, su esposo. A través de un uso innovador de la pintura gestual y la forma, Krasner rompió con las convenciones del arte tradicional y desarrolló un lenguaje visual completamente original.

Una de sus series más conocidas es *Little Image* (1946-1949), una serie de obras que reflejan la influencia del surrealismo, en las que empleaba formas orgánicas y líneas fluidas que evocaban una sensación de crecimiento y transformación. Estas pinturas, a menudo comparadas con los trabajos de su esposo Pollock, muestran su habilidad para combinar lo lírico con lo visceral, utilizando una técnica enérgica y espontánea para representar el inconsciente y la emoción. Sin embargo, a lo largo de su carrera, Krasner también desarrolló obras con una estructura más organizada, como en sus *Shattered* series (1950s), donde los fragmentos geométricos de color y forma se ensamblan en composiciones de gran complejidad.

A pesar de la relevancia de su trabajo, Krasner pasó gran parte de su carrera luchando por el reconocimiento, ya que fue frecuentemente opacada por la fama de su esposo Jackson Pollock. Sin embargo, a lo largo de los años, su legado ha sido reivindicado, y su obra es ahora considerada como una de las contribuciones más significativas al arte contemporáneo estadounidense. Su enfoque hacia la pintura fue profundamente introspectivo y experimental, siempre buscando una forma de arte que no solo hablara de la emoción, sino que también abriera un espacio para la reflexión personal y la autoexploración.

Además de su labor como pintora, Krasner también desempeñó un papel importante en la vida y carrera de Pollock, ayudando a promover su trabajo y a gestionar su legado tras su muerte en 1956. Su dedicación a su arte y su capacidad para fusionar la abstracción gestual con una conciencia profunda de la forma la colocan como una figura esencial dentro de la historia del expresionismo abstracto.

Lee Krasner falleció el 19 de junio de 1984 a los 75 años en Springs, Nueva York. A pesar de las dificultades y obstáculos que enfrentó durante su vida, su contribución al arte sigue siendo fundamental. Hoy en día, su obra se encuentra en importantes colecciones de museos y sigue siendo una fuente de inspiración para artistas contemporáneos, reafirmando su lugar como una de las pioneras del arte moderno en América.

¿Cree poseer una obra de Lee Krasner? Póngase en contacto con nosotros para obtener ayuda amable, cortés y extremadamente informativa. Somos los expertos en Lee Krasner.

Contáctenos

Envíenos sus fotografías y le responderemos a la brevedad. Deben ser de alta resolución.

Arrastre aquí sus imágenes
o haga

Afiliaciones:
Anticuarios de Londres Asociación Arte Japonés Asociación de Historia Catague Raisonne_logo Museo de Artes y Ciencias SOc de Arte Italiano Unión Europea CAA Peritos e Investigadores Instituto suizo
Expertos en Arte
Locaciones
  • Nueva York
  • Washington DC
  • Londres
  • París
  • Milán
  • Roma
  • Bruselas
  • Ciudad de México
  • Los Ángeles